[한국증권신문_조나단 기자] "나는 고발한다." 프랑스 최고 명예 훈장에 빛나는 작가이자 시인이며 저널리스트였던 에밀 졸라의 마지막 생애를 담은 창작 뮤지컬 <에밀>이 개막했다.

끝없는 비난과 살해 협박 속에서도 자신을 굽히지 않았던 에밀 졸라의 삶, 그가 지키고자 했던 진실은 무엇인지 이번 작품에서 에밀 졸라 역으로 분한 배우 정동화를 만났다.

 

Q.  반갑다. 본지와 첫 인터뷰다. 인사와 자기소개를 부탁한다.

정동화  안녕하세요. 저는 올해로 뮤지컬 배우로 활동한지 22년 차가 된 배우 정동화라고 합니다. 반갑습니다.

Q.  10년이면 강산이 변한다고 했는데, 두 번이나 변할 시간이다. 그런데 이미지는 크게 변하지 않은 것 같다. 

정동화  네. 감사합니다.(웃음) 

Q.  타고난 것도 있겠지만 그것 못지않게 관리도 열심히 하는 걸로 알고 있다.

정동화  뭐랄까요. 개인적으로 어떤 일을 하던 몸에 나쁜 거를 안 하려고 하는 것 같아요. 그게 평소 생활 속에서도 습관처럼 된 것 같고, 배우라는 직업이 관객분들의 응원과 사랑을 받는 직업이잖아요. 그래서 더 좋은 모습을 보여드리기 위해서 노력하고 있다 보니 지금까지 오게 된 것 같습니다. 진짜 복받은 것 같아요.

Q.  어려움은 없나.

정동화  사실 매일매일이 쉽지는 않아요. 식단 관리도 하고 건강을 위해서도 노력을 해야 되거든요. 특히 어딘가에 노출되는 직업이다 보니 결과물에서 관리가 안 된 저를 바라볼 때 더 스트레스를 받게 되더라고요. 그래서 그런 부분 때문이라도 어디서든 좋은 모습을 보여드리는 게 저의 임무라고 생각하고 나름 즐기면서 관리하고 준비하려고 하고 있습니다. 

 

Q.  22년 차 배우로서 공연을 바라보는 관점이 많이 달라졌을 것 같은데, 어떤가.

정동화  많이 다르죠. 아무래도 처음 작품을 시작했을 때는 할 수 있는 작품이 많지도 않았었고, '좋은 배우'라는 막연한 목표를 향해서 전진만 하고 있었을 시기였었어요. 제가 2003년 연극으로 데뷔를 하고 다음 해인 2004년 처음 대학로에 입성했는데, 그때와 지금을 비교해 봤을 때 대학로에 많은 건물들이 바뀌었죠. 상가도 바뀌고 오가는 사람들도 바뀌었어요. 그렇게 많은 것들이 바뀌었던 곳에 제가 바뀌지 않고 함께 했다는 게 관객 여러분 덕이 아닌가 생각합니다.

Q.  이번 공연 <에밀>은 어떻게 시작하게 됐을까.

정동화  일단 뮤지컬 <렛미플라이>의 제작사 홍윤경 대표님이랑 예전부터 인연이 있었거든요. 10년 전에 <두결한장>이라는 음악극이 있었는데, 그 작품 이후로 좋은 작품이 있을 때마다 연락을 해주셨었거든요. 그런데 정말 아쉽게도 좋은 제안을 해주실 때마다 제가 이미 약속이 되어있던 작업들이 있었어요. 죄송하게도 그 뒤로 작업을 하지 못했었는데, 개인적으로 계속 아쉬움도 남았었고 죄송했었거든요. 사실 <에밀> 전에 또 좋은 작품을 저한테 의뢰해 주셨었는데 정말 그 작품도 정해져있던 일정이 있어서 너무 하고 싶었지만 고사를 하게 됐었거든요. 그래서 정말 다음 작품은 꼭 해야겠다고 다짐을 했어요. 그런데 이번에 <에밀>이란 작품이 올라가기 전에 또 연락을 해주셨어요. "동화씨, 이번에 괜찮은 작품이 있는데..."라는 말이 들리자마자 제가 하겠다고 했거든요. 작품 이름도 안 들었는데 그게 우리 작품인 <에밀>이었죠. 제목도 몰랐지만 홍윤경 대표님을 믿었어요. 작품은 당연히 좋은 작품일 거고, 저를 신뢰하기 때문에 제안을 주셨을 거라고 생각했기 때문에 제목과 내용도 듣지 않은 채 하겠다고 했던 거죠. 거기에 이대웅 연출님과도 인연이 깊은데 선장으로서 이번 작품을 맡아주신다고 하니 참여하지 않을 이유가 하나도 없었던 거죠. 

Q.  언제 연락을 받았나.

정동화  공항에서 였었는데, 제가 대만에서 <라흐마니노프>라는 작품이 올라가서 공연을 하고 돌아오는 길이었는데, 알고 보니 그때가 또 <렛미플라이>란 작품이 대만을 가는 타이밍이었다고 하더라고요. 그 시기 때 전화가 왔었습니다. 뭔가 묘한 인연이 계속되는 것 같아서 기분이 좋았던 것 같아요.

 

Q.  대본을 읽었을 땐 어땠나.

정동화  일단 처음 대본을 읽었을 때 이번 작품이 어떤 방대한 이야기를 하려고 하는 게 아니라 되게 짧은, 하루 안에 벌어지는 사건을 담은 작품이더라고요. 우리 작품 속에서 배경이 되는 사건을 두고 이 무게감이나 이슈를 관객들에게 어떻게 전달을 해야 하는지 고민이 되더라고요. 그래서 대본을 읽고 나서 작가님이 이번 작품으로 어떤 메시지를 전달하고자 했는지 찾아봤던 것 같아요. 작가님이 어떤 의도를 가지고 있었는지 의견을 나누고 연출님이 연출하려고 하는 방향성을 함께 하는 배우들과 공부하고 토론을 하면서 준비를 했던 것 같아요. 

Q.  개인적으로 공연을 봤을 때 오히려 큰 사건을 이야기했으면 러닝타임이 부족했을 것 같았는데, 이미 큰 사건이 지나가고 나서 산전수전 다 겪은 에밀 졸라의 모습이 보이는 것 같아 더 극에 집중할 수 있었던 것 같다. 캐릭터를 구체화하는 과정에서 참고하거나 어려웠던 점이 있었을까.

정동화  개인적으로 에밀 졸라 역할로서의 고민은 관객들이 우리 작품을 이해할 수 있을까에서 시작했던 것 같아요. 앞서 이야기했던 단 하루, 그 속에서 벌어지는 사건들을 보고 극 중 두 명의 인물이 엔딩까지 달려가는 과정의 이야기를 납득시킬 수 있는가, 그의 처절함이 보일까라는 게 저의 가장 큰 숙제였었던 것 같아요. 이 인물이 그 짧은 시간 동안 그의 굴곡이 보일 수 있는가, 어떤 큰 이슈가 없는 상황에서 인물들이 만나고, 충돌하는 부분들이 얼마나 드라마틱 하게 그려질 것인지 모르겠었거든요. 2인 극에 가장 중요한 부분이라고 생각을 했었고 연출님과 다른 배우들과 많이 이야기하면서 서로의 아이디어를 모았던 것 같아요.

Q.  그렇게 장면 장면을 좀 세분화했던 걸까.

정동화  맞아요. 연출님이 장면 장면마다 되게 많이 신경을 쓰셨었거든요. 연습하는 과정에서 배우들마다 해석하고 생각하는 바를 연기로 보여주고 서로 영감을 받고, 좋은 부분은 가져가서 더 좋게 만들고 조금 안 맞는 부분은 서로 이야기하면서 덜어내는 과정이 많았어요. 제가 이런 이야기를 하는 게 조금 웃길 수도 있는데, 모든 공연에서 최선을 다하지만 이번 공연에서 개인적으로 모든 배우들이 참여도가 높았던 작품이었던 것 같거든요. 정말 열심히 준비를 했었습니다.

Q.  확실히 연출과 배우들의 케미가 잘 맞으면 연습 때부터 뭔가 완성도가 높아지는 것 같다.

정동화  케미가 맞으면 정말 초연임에도 불구하고 좋은 작품이 나오거든요. 특히나 이대웅 연출님은 이미 호흡을 많이 맞췄었던 사이기 때문에 두말을 할 여지가 없었습니다. 

Q.  아이디어를 냈던 부분이 있었을까.

정동화  제 입김이라기보다는 많은 배우들이 많은 의견을 냈었어요. 그중에서 하나를 이야기해 보자면 일단 오프닝 넘버가 원래는 에밀 졸라가 부르는 게 아니라 클로드가 부르는 곡이었었어요.

 

Q.  그랬으면 공연의 느낌이 확실히 달랐을 것 같다.

정동화  맞아요. 연습할 때 클로드가 계속 불렀었는데, 저는 계속 보고 들으면서 이 곡은 클로드가 아니라 에밀 졸라가 부르는 게 맞는 것 같은 데라는 생각이 들더라고요. 그래서 작가님에게 이야기를 했었는데, 처음부터 클로드가 부르는 걸로 생각을 했었다고 하시더라고요. 클로드가 메인이었고 에밀이 서포트를 하는 느낌이었죠. 그런데 제가 생각해 봤을 때 이게 바뀌어야 된다고 생각이 들었고 연출님과 작가님에게 말씀을 드렸었어요. 그랬더니 일단 한 번 보자고 하시더라고요. 확인을 해보자고 하셨었는데 그때 진짜 열심히 이 노래를 불렀어요.(웃음) 한 번 들어보자는 그 말에 뭔가 모든 감정을 다 쏟아부어서 최선을 다해 불렀었고, 결국 에밀이 메인으로 부르는 걸로 바꾸게 됐습니다. 그리고 캐릭터의 방향성도 배우들끼리 많은 대화를 나누고 연출님과 방향성에 대해서 설정하는 데 토론을 많이 나눴었는데, 저는 처음과 끝이 중요하다고 생각했었고, 그 흐름을 좋아해서 저만의 방향성을 제안했었고 흔쾌히 제가 생각하는 방향성에 대해서 열어주셔서 다른 에밀 졸라들과는 다르게 조금 더 처음과 끝에 신경을 많이 써서 준비하고 지금 공연을 하고 있습니다.

Q.  연습할 때와 무대 세팅이 끝나고 테크를 돌때 느낌이 남달랐을 것 같다. 무대에 신경을 많이 쓴 것 같았다.

정동화  연습실에서는 아무래도 마킹 테이프로 체크만 해두고 큰 소품인 소파나 의자 같은 것만 두고 연습을 하거든요. 그래서 무대에 대해서는 크게 생각을 안 했었는데, 남경식 무대 디자이너 선생님께서 무대를 너무 예쁘게 만들어 주셨더라고요. 극장에 오자마자 너무 부티 나는 거 아니냐고 배우들끼리 너무 멋있다고 이야기를 했었어요. 그리고 사실 배우들도 환경적인 요인에서 예술가들 못지않게 영감을 많이 얻거든요. 아무것도 없는 연습실에서 연습을 하다 실제 세트를 만났을 때, 생각지도 못한 더 좋은 느낌을 받으면 더 좋은 영감이 생겨요. 그래서 정말 다들 눈이 반짝거렸습니다. 그리고 무대 못지않게 의상도 너무 멋지더라고요. 의상 디자인에 홍문기 선생님이 의상을 또 너무 예쁘게 만들어주셔서 딱 피팅하고 나서부터 뭔가 더 집중이 됐던 것 같아요. 연기 스타일도 그 의상과 피팅에 맞춰서 조금 달라지기도 하고요. 여기에 이번에 헤어 메이크업도 약간 백발 느낌을 줬었거든요. 그것도 신의 한 수인 것 같더라고요. 분장에 김남선 선생님이 이 포인트를 잘 잡아주셔서 정말 최고의 캐릭터를 만들 수 있었습니다.(웃음)

Q.  조명도 좋았다. 개인적으로 초반에 무대를 들어오고 마지막에 나갈 때 어두운 가운데 인물들의 얼굴이 스며들어 나오고 빠져나간다고 해야 될까. 영화 보는 것 같은 효과가 나서 좋았던 것 같다.

정동화  영상 디자인 선생님 께서도 영상을 적재적소에 너무 잘 만들어주셔서 이걸 이렇게 자랑을 해도 되나 싶을 정도지만 정말 모든 창작진 분들과 배우들, 스태프들이 한 몸이 돼서 만들었거든요. 그래서 첫날부터 좋은 평가를 받았던 것 같고, 지금도 사랑을 많이 받고 있는 것 같아요. 제가 많은 작품을 해왔지만 사실 창작 초연 작품이 처음부터 사랑받기는 쉽지 않거든요. 손에 꼽을 정도로 적은데 최근에 그런 평가를 해주셔서 정말 감사하고 더 힘을 얻어서 공연을 하게 되는 것 같다고 말하고 싶습니다.

Q.  이 작품, 추후에 공연 사이즈가 커질 수도 있을까.

정동화  저희들끼리 이야기할 때 <형제는 용감했다>라는 작품 이야기를 했었는데, 그 작품이 초연이 대학로 자유극장이었거든요. 그런데 좋은 평가를 받고 재연, 삼연 올라갈 때마다 코엑스아티움, 두산아트센터, 홍익대 대학로 아트센터 대극장까지 갔거든요. 저는 <에밀>도 충분히 투자와 지원을 받게 된다면 이야기 풀을 더 넓혀서 연강홀을 거쳐 샤롯데까지 갈 수 있는 작품이라고 생각하거든요. 

Q.  군중씬이 필요할 것 같다.

정동화  네. 군중들이 나와서 한 번 외쳐주는 장면이 필요할 겁니다.

Q.  중간에 인터미션까지 해서 3시간짜리 대극장 공연이 되면 또 다른 재미일 것 같다.

정동화  대극장에서 보면 또 느낌이 다르거든요. 사실 어떻게 보면 우리 작품도 <레 미제라블>같은 뉘앙스의 작품이거든요. 극에서 프랑스 혁명을 각자의 방식으로 표현하고 이야기하고 있어요. 우스갯소리로 이야기를 했지만 충분히 우리 작품도 지금 공연에서 확장할 여지가 다분한 작품이라고 생각해서 대극장까지 가면 좋겠습니다.(웃음)

Q.  일단 공연을 잘 마무리하고, 많은 관객들이 작품을 사랑해 준다면 사이즈가 커질 수 있을 것 같다.

정동화  기대가 됩니다. 그날까지 열심히 고발하겠습니다!